Autorem díla „SETKÁNÍ PLACHET A PÁRY NA ŠIRÉM MOŘI“ je Grigorij Kapustin. Rok vzniku: konec 19.stol. Technika: olej na plátně. Rozměry: 60 x 90 cm bez rámu. Zařazení: Umění. Vyvolávací cena: 290 000 Kč. Dílo je součástí aukce „Luxury Art in Ambassador“, která začíná 21. listopadu 2026.
Aktuální cena
290 000 Kč
Vyvolávací cena 290 000 Kč
Grigorij Ivanovič Kapustin (1865–1925) patří k výrazným představitelům východoevropské romantické krajinomalby a zejména námořního malířství přelomu 19. a 20. století. Jeho tvorba je úzce spjata s Černým mořem, Krymem, Feodosií a Oděsou, kde prožil významnou část svého uměleckého života. Studoval na petrohradské Akademii výtvarných umění a jeho umělecký vývoj zásadně ovlivnila malířská tradice Ivana Konstantinoviče Ajvazovského, jednoho z nejslavnějších světových malířů moře. Kapustin působil také ve Feodosii, kde se podle uměleckohistorických pramenů pohyboval v prostředí Ajvazovského ateliéru. Přestože vycházel z velké tradice romantické mariny, postupně si vytvořil vlastní malířský rukopis, založený na citlivém zachycení světla, proměnlivé atmosféry a pohybu mořské hladiny. Jeho obrazy vynikají schopností spojit dramatickou sílu přírodního živlu s jemnou poetikou vzdálených horizontů. Vedle mořských scenérií se věnoval také lesním krajinám a romantickým přírodním motivům. Jeho díla byla již za jeho života oblíbená a reprodukovala se v dobových publikacích i na pohlednicích. Kapustinovo malířské dědictví je dnes zastoupeno v muzejních i soukromých sbírkách a jeho mariny se pravidelně objevují na mezinárodním uměleckém trhu. POPIS DÍLA Setkání plachet a páry na širém moři je působivá námořní kompozice, v níž se romantika velkých plachetnic setkává s nastupující érou parních lodí. Na rozlehlé hladině moře, vzdouvající se v mohutných tyrkysových a safírově modrých vlnách, rozehrává malíř výjimečně atraktivní námořní scénu. V levé části kompozice se proti vzdálenému pobřeží rýsuje majestátní trojstěžňová plachetnice s rozvinutými světlými plachtami. Její štíhlý trup se elegantně zvedá nad zpěněnou hladinou a připomíná slavnou éru dálkových obchodních plaveb. V pravé části obrazu se objevuje výrazná parní loď, jejíž tmavší silueta vytváří působivý kontrapunkt k historické plachetnici. Další plavidlo v pozadí, charakteristické kouřovým oblakem, prohlubuje prostor kompozice a navozuje atmosféru rušné námořní cesty. Skutečným malířským klenotem je však moře samotné. Kapustin modeluje vlny širokými, energickými tahy štětce. Průsvitné zelenomodré vrcholy se střídají s hlubokými modrými stíny, zatímco jemné bílé doteky barvy zachycují pěnu na hřebenech vln. Mořská hladina nepůsobí jako nehybná kulisa, ale jako živý, neustále se proměňující organismus. Nad horizontem se rozprostírá jemně prosvětlená obloha s lehkým oparem, v němž se ztrácejí obrysy vzdáleného pobřeží. Světlo prostupuje celou scénou a propůjčuje obrazu mimořádnou hloubku a vzdušnost. Malíř zde mistrně vyvažuje dramatický pohyb moře s klidem vzdáleného horizontu. Výsledkem je harmonická, přesto dynamická kompozice, která diváka vtahuje přímo do prostoru otevřeného moře. Obraz o rozměrech 60 × 90 cm vyniká reprezentativním formátem. Jeho výtvarný účinek navíc umocňuje nádherný, bohatě ornamentálně zdobený zlacený rám, který z díla činí mimořádně působivý celek vhodný do klasického i luxusního moderního interiéru. TIP KURÁTORA Kapustinovy mariny jsou ceněny především pro jejich osobitou atmosféru, malířskou virtuozitu a schopnost zachytit moře v jeho nekonečné proměnlivosti. Představovaný obraz nabízí navíc velmi atraktivní námět – setkání plachetnice a parních lodí, které symbolicky zachycuje přechod mezi dvěma epochami námořní historie. Pozornost si zaslouží zejména kvalita malby mořské hladiny. V detailním pohledu vynikne bohatství modrých a zelených odstínů i promyšlená práce se světlem, díky níž jednotlivé vlny získávají hloubku a pohyb. Doporučujeme zejména sběratelům klasické evropské malby, romantických krajin a historických marin. Dílo má všechny předpoklady stát se výraznou dominantou reprezentativní soukromé sbírky. PRO INVESTORY Grigorij Kapustin je autorem s doloženou mezinárodní aukční historií, jehož námořní kompozice oslovují sběratele evropské malby 19. a počátku 20. století. Zajímavým srovnáním je prodej Kapustinova obrazu Rozbouřené moře s ledovcem, oleje na plátně o rozměrech 62 × 98,5 cm, který byl 29. dubna 2019 vydražen ve vídeňském aukčním domě Dorotheum za 21 550 EUR včetně poplatků kupujícího. Představovaný obraz o rozměrech 60 × 90 cm zaujme nejen svým reprezentativním formátem, ale také atraktivním námořním námětem, bohatou barevností a mimořádně dekorativním rámováním. Vyvolávací cena 290 000 Kč představuje atraktivní vstupní nabídku pro sběratele, kteří hledají kvalitní klasickou marinu s mezinárodním aukčním kontextem.
SAIL AND STEAM ON THE OPEN SEA
Grigory Ivanovich Kapustin (1865–1925) was a distinguished painter of romantic landscapes and marine subjects active around the turn of the 20th century. His artistic career was closely associated with the Black Sea, Crimea, Feodosia and Odessa. He studied at the Imperial Academy of Arts in Saint Petersburg and was strongly influenced by the artistic tradition of Ivan Konstantinovich Aivazovsky, one of the most celebrated marine painters in art history. Kapustin also worked in Feodosia, where art-historical sources associate him with Aivazovsky's artistic circle and studio. While deeply rooted in the romantic tradition of marine painting, Kapustin developed a distinctive style characterized by atmospheric light, refined colour harmonies and a remarkable sensitivity to the movement of water. His paintings combine the grandeur of the natural world with the poetic beauty of distant horizons. In addition to seascapes, he created woodland landscapes and romantic views of nature. His works enjoyed popularity during his lifetime and were reproduced in illustrated publications and postcards. Today, his artistic legacy is represented in museum and private collections, and his marine paintings continue to attract international collectors. DESCRIPTION OF THE WORK Sail and Steam on the Open Sea is a captivating maritime composition in which the romance of traditional sailing ships meets the emerging age of steam navigation. Across an expansive sea of turquoise, sapphire and deep blue, Kapustin creates a vivid scene of maritime life. To the left, a majestic three-masted sailing vessel rises above the rolling waves, its pale sails catching the light against the distant coastline. Its elegant silhouette evokes the golden age of long-distance merchant voyages. On the right, a steam-powered vessel provides a striking visual contrast, while another ship in the distance, marked by a plume of smoke, enhances the painting's remarkable sense of depth. The true protagonist of the composition, however, is the sea itself. Kapustin renders the waves with confident, expressive brushwork. Translucent blue-green crests alternate with rich blue shadows, while delicate touches of white capture the foam and movement of the water. The sea is not merely a backdrop but a living, constantly shifting presence. Above the horizon, a luminous sky merges with a delicate atmospheric haze, softening the distant coastline and giving the entire scene an extraordinary sense of space. The artist masterfully balances the powerful movement of the waves with the serenity of the horizon, creating a composition that is both dramatic and harmonious. Measuring 60 × 90 cm, the painting has an impressive presence. Its visual impact is further enhanced by a magnificent, richly ornamented gilt frame, making it an exceptional decorative and collectible work. CURATOR'S TIP Kapustin's marine paintings are particularly admired for their evocative atmosphere, accomplished brushwork and ability to convey the ever-changing character of the sea. This composition offers an especially engaging subject: the meeting of sailing vessels and steamships, symbolically capturing a fascinating transition in maritime history. The treatment of the waves deserves particular attention. Seen up close, the painting reveals an impressive range of blue and green tones, subtle highlights and carefully balanced contrasts that bring the water to life. An excellent choice for collectors of classical European painting, romantic landscapes and historic maritime art. Its generous dimensions and magnificent framing make it a striking centrepiece for a distinguished private collection. FOR INVESTORS Grigory Kapustin is an internationally recognized marine painter with a documented auction history and an established presence in the market for 19th- and early 20th-century European painting. An interesting market reference is his painting Stormy Sea with an Iceberg, an oil on canvas measuring 62 × 98.5 cm, which achieved EUR 21,550 including buyer's premium at Dorotheum, Vienna, on 29 April 2019. The present painting, measuring 60 × 90 cm, offers an attractive combination of impressive scale, compelling maritime subject matter, rich colour and magnificent decorative framing. With a starting price of CZK 290,000, this work represents an attractive opportunity for collectors seeking a classical marine painting by an artist with an established international auction record.
Dílo je zařazeno do aukce Luxury Art in Ambassador, jejíž dražba začíná 21. listopadu 2026 v 18:00.
Stav díla, případné restaurování a provenienci ověřujeme individuálně – informace na vyžádání v galerii.
Minimální výše dalšího příhozu se odvozuje z cenového pásma, do kterého spadá aktuální cena díla. Tabulka je závazná pro všechny příhozy v této aukci (Výchozí cenové kroky galerie).
| Od | Do | Krok |
|---|---|---|
| 0 Kč | 5 000 Kč | 100 Kč |
| 5 000 Kč | 10 000 Kč | 500 Kč |
| 10 000 Kč | 20 000 Kč | 1 000 Kč |
| 20 000 Kč | 50 000 Kč | 2 000 Kč |
| 50 000 Kč | 100 000 Kč | 5 000 Kč |
| 100 000 Kč | 500 000 Kč | 10 000 Kč |
| 500 000 Kč | a více | 20 000 Kč |
Aktuální cena
290 000 KčNejvyšší příhoz
Zatím žádný
Pro přihazování se nejprve přihlaste.
Přihlásit se k dražběHistorie příhozů se zobrazí, až budou na díle alespoň tři příhozy za den.
Ze stejné aukce
Další položky, které mohou rozšířit vaši sbírku.